cómo desaparecer completamente la pestaña de bajo


Respuesta 1:

Agregaré a las muchas buenas respuestas anteriores con mi propia "filosofía" en el bajo, como se cita en mi blog en

Mi filosofía al tocar el bajo

.

He tenido discusiones a lo largo de los años con varios músicos sobre lo que creo que es importante para ser un buen bajista. Así que recopilé mi opinión personal aquí. ¡Tenga en cuenta que esta es mi filosofía personal y de ninguna manera significa que tengo una idea real de lo que estoy hablando!

Se la "roca"

Considero que el bajo es la base de cualquier banda. Con esto, quiero decir que yo, como bajista, tengo el mayor impacto en la dinámica, el mayor impacto en el tempo y el mayor impacto en la tensión. Por su naturaleza, las guitarras tienen menos impacto en la rigidez y el tempo generales de una canción, y lo mismo podría decirse de las partes de teclado basadas en melodías. Y aunque el baterista ciertamente tiene un gran control, considero que es mi responsabilidad asegurar que las canciones tengan el tempo correcto y la sensación correcta. Quiero ser la "roca" o el "pegamento" que mantiene la canción unida, que une todo.

Mi primera tarea, ya sea una nueva banda, una sentada, una nueva canción, lo que sea, es asegurarme de que estoy absolutamente 100% atrapado y en sintonía con mi baterista. ¡No se llama sección rítmica por nada! Pero más allá de eso, quiero ser el puente entre el baterista y los otros músicos, ser el que se comunique, haga contacto visual y mantenga todo junto. Las buenas bandas requieren trabajo duro y comunicación y quiero estar 99% seguro de que mis partes están cerradas y son confiables, para que los otros músicos tengan la libertad de trabajar su magia sobre mi base.

Juega bien con los demás

Esto es de vital importancia cuando tocas con teclistas, en particular los talentosos que utilizan todo el alcance de sus 88 teclas. He tenido la suerte de tocar con varios teclistas increíbles a lo largo de mi carrera y, al hacerlo, tuve que aprender a tocar con ellos en sus diferentes estilos. Las carátulas versus las originales terminan siendo ligeramente diferentes, ya que las carátulas ya tienen sus partes claramente delineadas, y si ambos interpretan las partes como se ejecutaron, generalmente debería estar bien.

Sin embargo, en el caso de los originales, es fundamental que el bajista sea muy consciente de lo que el teclista está haciendo musicalmente con su mano izquierda, la mano que maneja las partes del teclado del bajo. Con razón, los intérpretes talentosos usarán su mano izquierda para mejorar sus partes del teclado, y se vuelve necesario que el bajista encuentre su camino alrededor de esas partes y traiga algo diferente a la mesa para evitar mezclar o difuminar lo que el teclista está haciendo en los rangos inferiores.

También es importante conocer las técnicas de su baterista e intentar hacer coincidir su mano derecha con su ritmo. Muchas veces puedes aumentar la percepción de tus riffs y rellenos vinculando la sincronización de esos rellenos con los de batería. Mis rellenos de bajo favoritos son aquellos en los que se hace difícil separar el golpe en el parche del tambor del punteo de la cuerda del bajo; esto muestra tensión y hace brillar tanto las notas de batería como de bajo.

Trae tu propio sentido de la melodía

No voy a comentar aquí los detalles de la elección de notas, porque creo que es difícil abstraerse de una canción en particular. Pero diré que nunca debes tener miedo de darle a tus partes de bajo algún tipo de melodía o impacto melódico. Ya sea que se trate de inversiones contra los acordes de la guitarra, es decir, caminar hacia abajo mientras la parte de la guitarra asciende, o una melodía completamente contrapunto a la voz, siempre que mantenga presionado el tempo y la sensación, creo que es completamente aceptable tener algo de melodía en sus partes. y no solo sentarse en las notas fundamentales del acorde o hacer caminatas a escala de tríadas. No hay nada de malo con los patrones de tríada, ya que ciertamente tienen su lugar y tiempo, pero nunca me he sentido obligado a usarlos donde algo un poco más nítido, más dinámico o más pegadizo podría funcionar.

Trae la pasión

Una cosa en la que definitivamente insistiré es en tocar tus notas con convicción. Significa ellos. Atacarlos. Incluso en las baladas, sigue tus notas con emoción. Las notas en sí mismas no importan desde el punto de vista de la pasión; si no siente el riff, o siente el relleno, o siente la diapositiva, las notas no resonarán con usted o con su audiencia. Si tu parte de bajo no hace que tu cuerpo se mueva, o tu cabeza se mueva un poco, entonces diría que no estás comprometido con la parte. Hay muchos bajistas mejores que yo, pero me refiero a lo que toco, y eso se refleja y marca la diferencia.

Mantenga la acción baja

No me molestaré en decir mucho sobre la técnica, aparte de reconocer que la mía es principalmente por el tacto y técnicamente hablando bastante mala, principalmente debido a mis manos pequeñas en comparación con el tamaño del mástil de un bajo. Si bien puedo escribir música a mano y estudié aquí y allá con diferentes profesores, soy en gran parte autodidacta, no puedo leer a primera vista y he descubierto que mi estilo y mi habilidad cambian con el tiempo cuanto más o menos toco.

Al final de mi carrera de 3 años con IronHorse Exchange, probablemente estaba en la cima de mi juego; A pesar de mis manos pequeñas, sentí una cierta sinergia con mi bajo Fender J de 5 cuerdas que fue el resultado de un consejo que recogí en alguna parte de una revista. Leí que cuanto más alta era la acción de las cuerdas y / o más alejaba los dedos del diapasón, tanto el tiempo como la energía necesarios para tocar una nota aumentaban drásticamente. Fue una de esas cosas que inmediatamente después pareció muy obvia. Muchos bajos disponibles en el mercado no tienen una acción extremadamente baja debido al potencial de zumbido de trastes. Aún así, tomé todos mis bajos y los colgué lo más bajo que pude, y luego siempre mantuve las puntas de mis dedos flotando justo encima de las cuerdas. Los volví a llevar para hacer ajustes cada dos meses para mantener la acción ajustada. Mi juego fue más rápido, más limpio y menos agotador en el transcurso de 3 o 4 series de 60 minutos de material de cobertura de los 80.

Abraza la oscuridad

Los buenos bajistas son difíciles de encontrar. Todo el mundo quiere tocar la guitarra o la batería, y muchas veces alguien queda relegado a tocar el bajo y no aprende conscientemente el instrumento ni se centra en mejorar. Puedo decir con certeza que hubiera preferido ser un guitarrista fumador, pero conseguí conciertos porque era un bajista competente que dominaba una variedad de estilos. Siempre hay una banda que busca un buen bajista.

Lo que esto significó, en gran medida, fue que no obtuve la misma atención en los conciertos y en otros lugares como resultado. Ahora les concedo que no soy la persona más atractiva, y ciertamente no esperaba ninguna atención en particular, ni era alguien que se uniera a las bandas para "conseguir chicas", pero creo que es importante tener en cuenta que la notoriedad es algo que los músicos a veces se esforzarán por lograrlo, y eso es parte de lo que los lleva por el camino del guitarrista, vocalista o baterista. En general, la mayoría de los bajistas pasan relativamente desapercibidos.


Respuesta 2:

1. LA GUITARRA MISMA

1.a) Conectar y desconectar

Siempre y quiero decir siempre, apague el amplificador antes de conectar o desconectar los graves. De lo contrario, obtienes un sonido muy extraño y, con el tiempo, el bajo / amplificador se daña irreparablemente.

1.b) Encuentra un tono agradable

Una cosa importante con el bajo es encontrar su tono. Asegúrate de conseguir un tono dulce. Un inconveniente de los graves es que, a veces, si establece el tono incorrecto, incluso puede dañar su salud. Por lo tanto, busque ayuda y establezca un tono adecuado de acuerdo con su bajo. Además, haz que el bajo sea lo suficientemente alto como para que tu línea de bajo no se "esconda" detrás de la línea de la guitarra

1. c) Limpiar las cuerdas todos los días

A uno generalmente se le cobra una gran cantidad de dinero por el mantenimiento de un bajo. Por lo tanto, limpie su guitarra a diario. (cada vez después de jugar). Esto evita la oxidación en las cuerdas y también la necesidad de mantenimiento. Además, el mantenimiento repetido y el cambio de cuerdas solo reducirán la eficiencia de su bajo

2. TOCAR EL BAJO Lo siguiente supone que eres un bajista diestro.

La regla de la mano izquierda: cuatro dedos - cuatro trastes: Sí, es difícil estirar los dedos inicialmente para cubrir cuatro trastes de un bajo, pero esfuérzate y asegúrate de que tu dedo índice, medio, anular y último estén repartidos en cuatro trastes de un bajo. el cuello de la guitarra. Y cualquier nota que toque en estos trastes debe tocarse con esos dedos respectivos

La regla de la mano derecha: Alternativa arriba-abajo: tienes que tomar una decisión. Para tocar el bajo con la mano derecha, puede hacerlo con una púa o con los dedos índice y medio. Si elige el primero, siempre debe jugar selecciones alternativas; una selección hacia abajo siempre debe seguir a una selección hacia arriba y viceversa. Y con los dedos, su índice y medio deben variar alternativamente. Tu mano no cooperará inicialmente, pero sigue practicando.

La regla de la mente: conoce tus notas: como bajista, es absolutamente obligatorio que conozcas las notas de cada cuerda y cada traste de la guitarra. Conviértalo en memoria muscular ... Es decir, diga "F" y toque las distintas notas F (primer traste cuerda E, tercer traste D cuerda - llamadas "notas de octava" ... octavo traste A String y décimo traste G String ... etc etc) .. Haga esto con cada nota y cuando alguien le pida que toque una nota, debe tocarla desde todos los lugares diferentes en el bajo

La regla del oído: quédese con el baterista: el componente más importante para un bajista es el ritmo de la batería. Escuche el ritmo de la batería y combínelo con su línea de bajo. Olvídate del guitarrista, olvídate de las voces (a menos que estés cantando / dando armonías), olvídate de todo ... escucha el ritmo, déjalo fluir por tu cuerpo y tócalo

Y todo esto no son "reglas" exactamente, pero es muy recomendable que las siga.

Respuesta Cortesía

Vidyuth Subramanian

(Bajista,

Los desvíos | Rock de Chennai, IN

)


Respuesta 3:

Muchos dirán que tienes que ser la columna vertebral de la banda, junto con el baterista.

Dejemos de tonterías y hablemos de verdad, ¿de acuerdo?

  1. Nunca le robe el protagonismo al cantante o al guitarrista principal. Se sabe que algunos bajistas han sido asesinados a golpes al intentar hacer esto.
  2. No intentes ser un líder, ni siquiera en entrevistas. De hecho, probablemente nadie querrá tu opinión de todos modos, así que acepta tu lugar en las sombras.
  3. El volumen de su instrumento nunca será lo suficientemente alto en ningún concierto. Lo siento.
  4. Los bajistas que usan púas son unos cobardes.
  5. Los bajistas que usan sus dedos son coños.
  6. Los bajistas que abofetean son los mejores, pero siguen siendo maricones.
  7. Nunca NUNCA intentes convertirte en un miembro compositor de la banda. Eso hará que te despidan con un pie en el trasero que te hará recordar este incidente durante semanas.
  8. Las líneas de bajo siempre deben ser aburridas, de lo contrario, otros pensarán que está tratando de romper la regla n. ° 1.
  9. No espere que su imagen tenga buena iluminación en ninguna foto de banda. Es mejor que lo aceptes ahora, antes de que sea demasiado tarde.

Y por último, pero ciertamente no menos importante ...

10. El ÚNICO momento en el que se le permite brillar es inmediatamente después de cada canción, en el que se le permite una melodía muy corta de 1 o 2 segundos. Eso es.

Espero que te gusten estos “10 mandamientos”. Ahora sabes lo que se necesita para ser un (gran) bajista.

¡Feliz aprendizaje!


Respuesta 4:

Suponiendo que te refieres a un conjunto de rock. He estado tocando el bajo en este tipo de grupos durante la mayor parte de 30 años. Esto es lo que he aprendido.

1. Trabaje con un baterista en quien pueda confiar. Si no pueden mantener un ritmo constante, no pierdas el tiempo.

2. Confíe en su baterista de confianza. Confíe en que estarán allí cuando ambos tengan que entrar con un accidente después del descanso.

3. Encuentra un surco. Tú eres lo que hace que la gente se levante de los taburetes de la barra y se suba a la pista de baile. Ese es tu trabajo. Aprenda canciones que hagan eso. Emúlelos en su propia música.

4. Tenga cuidado. La improvisación puede ser divertida, pero si el guitarrista toca una nota equivocada, todos los guitarristas del público sonríen. Si el bajista toca una nota incorrecta, todos los humanos durante tres cuadras giran la cabeza y dicen "¿qué diablos ...?" Es solo la naturaleza de la bestia.

5. Toque como un baterista, no como un guitarrista. Toca la batería en tu bajo. Eso incluye los rellenos de tambor.

Aquí hay algo en lo que he estado trabajando últimamente. Espero que ilustre al menos algunos de estos puntos.

Endless Blue - Ojos verdes

Respuesta 5:
  1. Siempre trabaje con el baterista. (Dicho esto, siempre reza para que no tengas un baterista de mierda).
  2. No presumas si no tienes un solo de bajo. Los mejores bajistas son aclamados no por su talento técnico, sino por su capacidad para ser la base inamovible de la música.
  3. Juega en el bolsillo. Este es realmente tu trabajo como bajista.
  4. En caso de duda, juegue la raíz. Tocar el bajo es difícil. Las cosas pueden complicarse rápidamente, pero si hay una lección que aprendí sobre el bajo es que, si tienes dudas, toca la raíz. Puede que no sea la mejor nota, pero lo más probable es que no sea la nota incorrecta. Este es su "botón de pánico" de tipo.
  5. No eres guitarrista, incluso si técnicamente estás tocando la guitarra.
  6. Eres más importante de lo que la gente piensa. Especialmente para cosas como el metal y el pop. Los oyentes casuales e incluso los músicos principiantes subestiman gravemente el papel del bajista.
  7. Juega a tiempo. Un baterista descuidado puede ser perdonable, pero nunca un bajista descuidado. Sí, lo escuchamos.

Respuesta 6:
  1. Aprenda a afinar su bajo. Compra un sintonizador y úsalo antes de cada sesión.
  2. Aprenda a usar un metrónomo. Compre un metrónomo simple u obtenga una aplicación para su iPad / teléfono. Configure el metrónomo para que marque en el tiempo de fondo, no en cada tiempo. La mayoría de las canciones tienen 4 tiempos por compás; los tiempos de fondo están en 2 y 4. Así que configure el metrónomo para que marque cada dos tiempos, y mientras va, cuente "uno DOS tres CUATRO". Entonces sigue el juego.
  3. Aprenda escalas y modos, y tóquelos con el metrónomo.
  4. Aprende canciones y juega. Intente ajustar el metrónomo al mismo ritmo que la canción y toque con ella también.
  5. Cuando toques con otros, piensa en ti mismo como el vínculo entre los instrumentos melódicos y la batería. El guitarrista o el teclista tendrá algo en mente que ella quiere tocar, y el baterista tendrá algo en mente que él quiere tocar. Su trabajo es ubicarse directamente entre estas partes y formar el vínculo más corto entre ellas. Se trata de una combinación de sensación, elección de nota, tono y ritmo.

Respuesta 7:

Tu tiempo nunca debe vacilar, incluso si algún imbécil como yo está acelerando el ritmo. Demonios, incluso si el baterista se apresura, deberías estar mirándolo con tu ojo maloliente y tratando de frenarlo.

Esto significa que sus nuevos mejores amigos son el metrónomo y la caja de ritmos.

Nunca debes joder el formulario. Un guitarrista puede equivocarse y salirse con la suya. No puedes.

Esto significa que debes pensar en cómo se combinan las canciones. Todo el maldito tiempo.


Respuesta 8:

Tu trabajo es hacer que todos los demás suenen mejor. Entonces: menos es más. Si tocas la raíz de manera confiable exactamente en el primer tiempo, serás un mejor bajista que muchos de los alborotadores del ego que golpean y abofetean por todos lados. Algunos de los mejores bajistas (James Jamerson y Duck Dunn, por ejemplo) nunca tocaron un solo en sus vidas.


Respuesta 9:
  1. Toca por la canción, no por ti.
  2. Escuche a todos los demás.
  3. No tenga miedo de subir el volumen.
  4. Practica todos los géneros que puedas encontrar.
  5. Intente tocar como un instrumento diferente, como un saxofón, una trompeta o un piano.
  6. Mantenlo simple. Como dijo alguien más aquí, haga de su trabajo el vínculo más corto entre todo lo demás. Si desaparece, lo hizo bien.

Respuesta 10:

Hay una regla por encima de todo lo demás: no eres el instrumento principal: la simplicidad lo es todo.

No intente tocar demasiadas notas, solo asegúrese de que todas las notas que toque sean limpias y perfectas,